Dibujo Invertido

  Hasta ahora hemos intentado coordinar la vista, el cerebro y las manos mediante dibujos de contorno realizados con lápiz y con rotulador, sin levantar la punta del papel. Si analizamos los dibujos realizados, algunos los veremos en otra entrada, el problema surge cuando identificamos aquello que estamos dibujando. hay que intentar no verbalizar lo que vemos.

  Primero hemos realizado un dibujo de Picasso, Mujer dormida, proyectado en la Pizarra digital con el cañón. Los resultados han dejado mucho que desear, desde que miramos al frente y nos ponemos a trazar, mucho de lo que hemos observado nos lo olvidamos. El dibujo es el siguiente.

  En otra enrtrada posterior veremos los mejores resultados de este ejercicio. 
 
  Por eso, vamos a realizar ahora otro dibujo de Picasso, Retrato de Genevieve, pero ya situado en una lámina.

  Siguiendo las indicaciones que nos hace Betty Edwards en su libro Aprender a dibujar con el lado dercho del cerebro, vamos a seguir los siguientes pasos:

1. NO SE VUELVE EL DIBUJO BOCA ARRIBA HASTA QUE NO ESTÉ TERMINADO.
2. Empieza por donde quiera, pero no intentes saber qué estás dibujando, SÓLO COPIA LÍNEAS.
3. No realices el contorno completo del tirón, quizás algunas partes del dibujo no encajen. PASA DE UNA LÍNEA A LA QUE ESTÁ INMEDIATAMENTE AL LADO, como si fuera un puzzle.
4. No hables en voz alta, habla para tí y sin poner nombre  a lo que ves, SÓLO UTILIZA PALABRAS COMO LÍNEA, HORIZONTAL, VERTICAL, MÁRGEN, INCLINACIÓN, ETC.
5. Cuando llegues a partes fácilmente reconocibles, NO LAS NOMBRES, si no puedes hacerlo, vete a otra parte del dibujo. Rompe la línea de pensamiento.
6.  Puedes cubrir una parte del dibujo mientras avanzas, para perder las referencias del dibujo. Como quieras.
7. Tiene que haber un AMBIENTE DE CONCENTRACIÓN, sino es así se puede perder el hilo del dibujo, y se puede activar el sistema verbal.
8. Toda la información que tienes que saber para dibujar la tienes delante. NO TE COMPLIQUES.

Y ahora, ponte música si quieres, respira, y, sobre todo, mira con atención. Esta es la lámina que te tienes que descargar en papel Basic.

Lámina 2º ESO: Paralelas y perpendiculares I

 En esta primera lámina vamos a comenzar a aprender rotulación y a practicar paralelas y perpendiculares.

  La primera parte de la lámina se realiza con mina dura primero, y después se repasa con rotulador milimetrado de 0.4

   Los tres ejercicios siguientes hay que realizar paralelas y perpendiculares con la escuadra y el cartabón. Recuerdo la norma del dibujo de paralelas: Se dibuja con la hipotenusa de la escuadra y se apoya en la hipotenusa del cartabón.

   Tened cuidado con mover las reglas, en especial el cartabón. ¡¡Cuidadín!!

   Se dibuja primero con la mina dura: 2H, y después se repasa con el rotulador milimetrado. Las letras con rotulador 0.4, y las paralelas y perpendiculares con 0.8.

   El cajetín se ha de completar con el tipo de letras que aquí estamos viendo, se realiza primero a lápiz y después a tinta, a 0.4. NO SE REALIZA CON BOLÍGRAFO.

Dibujo de contorno

Aprender a dibujar es posible, independientemente de la habilidad que tengamos. En muchas ocasiones esa habilidad lo que hace es que nos dificulta el aprender correctamente. Por qué digo esto, veréis, hay alumnos y alumnas que se manejan bastante bien con el dibujo, pero que para nada lo hacen bien, tienen malos hábitos, y desaprender es mucho más difícil que aprender de nuevo. Esas seguridades que les da a un chico o a una chica su "manera" de dibujar, que para muchos es la correcta, no son más que una serie de esteriotipos, de simbolismos, que sí que son más cercanos a la realidad, pero que para nada son realmente ésta.

Son dos los retos que tenemos por delante en este curso, el 1º de Dibujo Artístico, el primero es el ir conociendo los distintos materiales y soportes que vamos a utilizar como medios de expresión. Cosa que hemos empezado a hacer con el grafito. El alumnado ha realizado un trabajo de investigación sobre las cualidades físicas y plásticas de los distintos lápices de grafito, a partir de la propia experiencia, realizando una degradación tonal con cada uno de los lápices de distinta dureza.
El segundo reto, y el más importante, es que aprendan a ver. Yo les repito muy a menudo una frase que quiero que se les grabe, y es la siguiente: Dibujad lo que véis y no lo que sabéis que son las cosas.

 El dibujo es una coordinación de la vista, el cerebro y la mano. Por ello, vamos a empezar a educar la vista.

De ahí, que los primeros ejercicios de este trimestre, después de habernos acercado a las cualidades del grafito a través del trabajo comentado y de un ejercicio realizando degradados tonales en cintas, van encaminados a esta tarea.

El primero es un dibujo de contorno. El contorno es la línea producida por la intersección del cono visual y del objeto.
Por tanto, a partir de dos dibujos de contorno, uno primero más fácil y otro más complicado, efectuamos un primer dibujo a lápiz, en el que después de unas líneas de referencia, trazamos la línea de contorno con un lápiz blando y sin levantar la punta del papel.
Después el mismo dibujo, pero ahora lo hacemos con un rotulador o un bolígrafo, para que no se pueda borrar, del mismo modo, sin levantar la punta del papel.

La línea utilizada en ambos es una línea objetiva, sin diferencia en los grosores.

Los dos dibujos propuestos son los siguientes:

1er. ejercicio

 

2o. ejercicio

 

Más adelante veremos los resultados.

Cómo nos vemos y cómo nos ven

     Probablemente uno de los ejercicios más difíciles a la hora de plasmar la realidad es el Autorretrato,  porque nos enfrentamos a la difícil tarea de dibujar la realidad, y no cualquier realidad sino un rostro, y para más ende, nuestro rostro.
     El enfrentarse a nuestro rostro, supone también enfrentarse a nuestros complejos. Es por eso que como enlace les he propuesto a mis alumnos y alumnas el anuncio de Dove, en el que  un artista forense que ha trabajado con el FBI, Gil Zamora, con varios años de servicio en el departamento de policía de San Jose, se reúne con siete mujeres y, sin verlas, les pide que se describan para dibujarlas. Utilizan expresiones del tipo "diría que tengo una frente bastante grande", "tengo una cara gordita" o "mi madre me decía tengo el mentón pronunciado". Después, las participantes se conocen entre ellas y vuelven a encontrarse con el dibujante, que esta vez les pide que describan a las otras mujeres. Ambos retratos se cuelgan juntos y se les muestra a cada una de ellas.
     Normalmente no nos plantearíamos esta actividad al principio de curso, ya que en casi todas las ocasiones lo que obtenemos es frustración de nuestros alumnos y alumnas. Sin embargo, esta meditada decisión lo que busca es precisamente evaluar al final de curso los avances que hemos conseguido. En Dibujo Artístico I no pretendo conseguir artistas, sino demostrar que cualquiera que se deje guiar puede llegar a ser un competente dibujante.
    Del mismo modo que aprender a escribir no nos hace ser poetas o novelistas, aprender a dibujar con corrección no nos convierte en artistas plásticos.
    A final de curso veremos los resultados, estos primeros autorretratros los compararemos con los que haremos entonces. ¿Lo conseguiremos?

COMUNICACIÓN VISUAL

   El analfabetismo escrito no está bien visto, hay que enseñar a leer y escribir a todos, La educación para todos. Sin embargo, se cree que como ver es algo natural: "todos tenemos ojos", pues nada, no hay que educar la vista. "¿Qué es eso de que no sé ver?, pues basta con abrir los ojos", dicen algunos de mis alumnos y alumnas. 

  En una sociedad como la actual, donde toda la información es visual, sobre todo, debido a la inmediatez del mensaje, es más necesario que nunca formar la vista, educar la visión. Estamos rodeados de i-phone, tablets, ordenadores, etc. que muestran iconos que faciilitan la navegación. Todo es imagen.

  En 2º de la ESO se trabaja este aspecto que es común a la materia de Lengua Castellana, por lo que el alumnado está familiarizado con términos como emisor, canal, mensaje, código, receptor. Es un esquema muy sencillo de entender, sin complicaciones, ya que no se entra a valorar los posibles filtros que afectan a la correcta recepción del mensaje.

  En cuanto a las funciones de la comunicación visual, se limitan a cuatro: Informativa, Expresiva, Estética y Representativa. Cuando la función de la imagen es eminentemente informar, cuando es expresión de sentimientos o estados de ánimo, cuando su intención es la búsqueda de la belleza y del equilibrio, y por último el reflejo de una realidad que de otro modo no sería posible.

  Del mismo modo se simplifican los elementos del lenguaje visual en forma, luz, color, textura y composición.

   Para acercarse al concepto de la abstracción, hemos creado un grado de iconicidad, para intentar explicar que el valor de una imagen no está en función de que se parezca mucho o poco a lo representado, sino que esto último depende de las intenciones del artista y no de su calidad como pintor, fotógrafo o escultor.

  Queda pendiente un posible gradiente de figuración, que establezca distintos niveles de parecido y de interpretación de la realidad. Que vayan desde el hiperrealismo hasta el cubismo más analítico.

Comunicación visual from elvuelodeunamosca
 

Música: Lápiz y tinta

    Para que el blog sea más completo, quiero incluir música relacionada con la pintura, el dibujo y las distintas artes plásticas.
     Por ello, aquí os incluyo una canción de El último de la Fila, mi grupo favorito, está incluida en el álbum titulado Astronomía razonable que salio a la venta en el 1993. Se titula
Lápiz y Tinta, y su letra es esta:

 Tela, cinta, otra vez a empezar.
Lápiz, tinta, y al paisaje a robar.
Y al placer de reencontrar
el limbo de un tiempo que se nos va.
Libro, nube, ese es mi descanso.
Árbol, fuente, cada vez que despierto.
Ser durmiente. En la espuma de un antojo camuflarse.
Para completa inocencia,
en las calderas del sueño divagar.
Que los días se van, río son.
Ahora quiero sentir, caminar.
Ahora quiero pintar, percibir
el color de esa flor que se marchitará.
Pinto, verdes parajes de belleza desolada,
vivo lo efímero y su valor.
Bebo, apuro desperdicios de mi vida,
me recojo en la templanza de la tregua que me da
la anestesia del recuerdo.
Que los días se van, río son,
ahora quiero sentir, caminar,
ahora quiero pintar, percibir
el verano fugaz que ya se nos va.
Lápiz, tinta, y al placer de reencontrar. 

El reportaje fotográfico

   Dentro de la materia Fotografía de Proyecto Integrado de 2º de Bachillerato nos proponemos realizar seriamente un reportaje fotográfico, después de haber tratado todos los elementos del lenguaje visual utilizados en la fotografía, tales como planificación, angulación, composición, iluminación, y haber visto el retrato en todos sus diversos aspectos.

  Como apoyo para la clase, he realizado esta presentación en PowerPoint, en la que se define qué entendemos por reportaje fotográfico y se ponen ejemplos actuales tales como el último ganador del Premio Pullitzer, imágenes publicadas por La Vanguardia sobre la investidura de Obama, una serie de fotografías de Sebastiao Salgado sobre los mineros, dentro de su serie de Trabajadores, y algunas fotos que Vogue seleccionó hace poco sobre la vida de  Marilyn.

El reportaje fotografico from elvuelodeunamosca

Los procesos del dibujo artístico I

    Hace unos meses encontré este video, la primera parte del trabajo, de mi entrañable profesor de Colorido de 1º de carrera. Curiosamente días antes me lo encontré por Sevilla, se acordaba de mí, algo asombroso, y me contó que se acababa de jubilar. Estaba como siempre, delgado, derecho y ágil. Gracias a él seguí pintando, creyó en mí.

 En una ocasión, cuando estaba lleno de dudas y no sabía si realmente servía para esto, dijo en voz alta y al resto de la clase que yo "tenía personalidad artística". Aquello supuso un reforzamiento para mí. Creo que fue fundamental para creérmelo, para que yo creyese en mí mismo.

  Antonio, quien cariñosamente nos recordaba al "mago Tamariz", influyó, sin dudas, en que siguiese pintando y me liberase de muchos miedos que te produce el lienzo en blanco, pienso que a todos los que asistiamos a sus clases nos dotó de libertad frente a la dictadura de la línea, a la que todos nos aferramos en nuestros primeros pasos como pintores.

  Todo esto me hace pensar, ahora que llevo dieciséis años de docencia, en qué medida mis actuaciones como docente han influido en mis alumnos...

   Aquí os dejo esta primera entrega de una de las clases de mi admirado profesor Antonio Agudo.

Presentación

    El blog de elvuelodeunamosca tiene el propósito de ser un vehículo de información y formación no solo para mis alumnos y alumnas del I.E.S. Palomares, de Palomares del Río, Sevilla, como antes lo fue para los del IES Heliche de Olivares, Sevilla, sino para cualquier persona interesada por el Dibujo Técnico, por la Plástica, por el Arte y por la docencia. Espero no ser demasiado pretensioso o ambicioso con ello, ya que el campo es amplísimo, y seguro que me quedaré corto en muchos aspectos. De ahí que esté interesado en que todo aquel o aquella que tenga alguna duda o quiera hacer algún comentario lo exprese sin temor alguno. Creo que sería muy enriquecedor, tanto para mí como para el que visite la página.

  Es mi intención colgar los ejercicios que propongo al alumnado de los distintos niveles y materias, los exámenes de la PAU tanto de Dibujo Técnico como de Dibujo Artístico, las presentaciones que utilizo en mis clases, adaptadas a cada nivel, desde las utilizadas en la ESO, como aquellas que proyecto para Bachillerato o para preparar las oposiciones al cuerpo de Profesores de Secundaria.

  Por último, quiero incluir, al menos una vez al mes, un comentario de una obra de arte significativa de un periodo artístico concreto.