A estas alturas del curso vamos a trabajar una temática clásica de la Educación artística: El bodegón, también llamado Naturaleza muerta, y con una técnica también tradicional de las Escuelas de Arte: el claroscuro.
Podemos definir el claroscuro como : Técnica de dibujo que trata de representar el volumen, la tercera dimensión, mediante una sola tonalidad, generalmente, el negro, aunque también el sepia y la sanguina, que va desde lo más oscuro a lo más claro, utilizando la presión y la intensidad del instrumento utilizado, llegando hasta el blanco.
También el claroscuro se ha tratado en un momento de la Historia del Arte como es el Barroco, y el más significativo de sus representantes ha sido Caravaggio. Aquí en España, hasta el mismo Velázquez en sus primeras obras lo trabaja.
Como siempre es arriesgado para el alumnado de secundaria la elección de un motivo que copiar, he seleccionado algún bodegón clásico, como uno de Zurbarán, y otros tres de Gianluca Corona, pintor italiano de 48 años, y que tiene en las naturalezas muertas su motivo de inspiración.
Aquí tenéis los cuatro. Recordad, hay que sacar una fotocopia, preferentemente en blanco y negro, pero de gran calidad, y traerla a clase. Después publicaremos los mejores dibujos en el blog.
Ánimo, y tened presente una frase made in Maqueda:
"Dibuja lo que ves y no lo que sabes que es"
No nombréis lo que estáis dibujando, fijaos en su forma, en su geometría, es más fácil dibujar un triángulo, un círculo, un óvalo, un trapecio que una hoja, una cereza, la boca en perspectiva de una copa, una mesa.
Y a dibujar se aprende dibujando. No os desesperéis, no tiene que salir a la primera.
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