Tinta china mediante aguada

Seguimos con la tinta china, y en este caso con otro de los procedimientos de aplicación: La aguada.
Posiblemente esta técnica es más complilcada que la anterior, la aplicación con plumilla, ya que es difícil controlar dos medios como son la tinta y el agua, y utilizar para ello un pincel.
Antes de comenzar el dibujo hay que tener en cuenta los siguientes puntos:

• Por un lado el papel de dibujo ha de ser suficientemente absorbente para que no se sature de agua pronto, y hay que escoger la parte más texturada o menos en función de nuestras intenciones expresivas.
• Por otro lado, el pincel ha de ser muy suave y de cerdas naturales, la más indicada la de pelo de marta, ya que si es muy duro puede llegar a arañar la superficie del papel y a no deslizar correctamente. En definitiva, los pinceles más adecuados son los utilizados para la acuarela.
• Los vasos con agua, el plato que nos sirva de paleta y los trapos son materiales auxiliares muy importantes.
• Y por último, hay que controlar los claros, como en la acuarela, hay que preservarlos. Puedes usar un líquido enmascarador o simplemente ten cuidado, si te equivocas no hay vuelta atrás.

En fin, ten paciencia espera a que seque si necesitas que no se mezclen las pinceladas. Es posible que necesites fijar el papel a la mesa o a una tabla. No te desesperes si no te sale a la primera, esto es cuestión de disciplina, trabajo y cariño.

Escoger una de estas imágenes y dibújala, el siguiente trabajo será ya obra tuya.

Tinta china con plumilla

    A estas alturas seguimos experimentando con distintas técnicas, siempre teniendo en cuenta que el dibujo es una disciplina, y como tal requiere de un trabajo continuo, de una práctica, de una destreza que se adquiere dibujando. Vuelvo a repetir una de mis frases: "A dibujar se aprende dibujando", sobre todo cuando nos acercamos a un procedimiento técnico no habitual, como es la tinta.

   Vamos a comenzar con la tinta aplicada con plumilla, realizando los volúmenes mediante tramas de distinta factura. 

     Una vez que hemos practicado realizando un degradado hecho con trazos verticales de separación creciente, luego otro cruzando el trazo, y por último mediante pequeños trazos, vamos a realizar dibujos copiando a uno de los grandes, a Giorgio Morandi. 

   Tenéis que escoger uno de estos seis dibujos para copiarlo, lo seleccionáis y lo sacáis por impresora. No olvidéis que primero hay que realizar el dibujo de encaje con lápiz de grafito. El más indicado es un lápiz duro, por ejemplo el 2H, y si siempre os digo que no apretéis, ahora con más razón. Os recuerdo que el papel para dibujar tinta ha de ser absorbente, y por tanto tendrá mayor grosor, por lo que un lápiz duro, que tiene la ventaja de manchar poco, tiene el inconveniente que puede arañar la superficie del papel. El grafito se borra, la presión que ejercéis sobre el papel no.

   Así que manos a la obra, poneos cómodos, musiquita relajante, paciencia, mucha paciencia, y a dibujar

Dibujo Invertido

  Hasta ahora hemos intentado coordinar la vista, el cerebro y las manos mediante dibujos de contorno realizados con lápiz y con rotulador, sin levantar la punta del papel. Si analizamos los dibujos realizados, algunos los veremos en otra entrada, el problema surge cuando identificamos aquello que estamos dibujando. hay que intentar no verbalizar lo que vemos.

  Primero hemos realizado un dibujo de Picasso, Mujer dormida, proyectado en la Pizarra digital con el cañón. Los resultados han dejado mucho que desear, desde que miramos al frente y nos ponemos a trazar, mucho de lo que hemos observado nos lo olvidamos. El dibujo es el siguiente.

  En otra enrtrada posterior veremos los mejores resultados de este ejercicio. 
 
  Por eso, vamos a realizar ahora otro dibujo de Picasso, Retrato de Genevieve, pero ya situado en una lámina.

  Siguiendo las indicaciones que nos hace Betty Edwards en su libro Aprender a dibujar con el lado dercho del cerebro, vamos a seguir los siguientes pasos:

1. NO SE VUELVE EL DIBUJO BOCA ARRIBA HASTA QUE NO ESTÉ TERMINADO.
2. Empieza por donde quiera, pero no intentes saber qué estás dibujando, SÓLO COPIA LÍNEAS.
3. No realices el contorno completo del tirón, quizás algunas partes del dibujo no encajen. PASA DE UNA LÍNEA A LA QUE ESTÁ INMEDIATAMENTE AL LADO, como si fuera un puzzle.
4. No hables en voz alta, habla para tí y sin poner nombre  a lo que ves, SÓLO UTILIZA PALABRAS COMO LÍNEA, HORIZONTAL, VERTICAL, MÁRGEN, INCLINACIÓN, ETC.
5. Cuando llegues a partes fácilmente reconocibles, NO LAS NOMBRES, si no puedes hacerlo, vete a otra parte del dibujo. Rompe la línea de pensamiento.
6.  Puedes cubrir una parte del dibujo mientras avanzas, para perder las referencias del dibujo. Como quieras.
7. Tiene que haber un AMBIENTE DE CONCENTRACIÓN, sino es así se puede perder el hilo del dibujo, y se puede activar el sistema verbal.
8. Toda la información que tienes que saber para dibujar la tienes delante. NO TE COMPLIQUES.

Y ahora, ponte música si quieres, respira, y, sobre todo, mira con atención. Esta es la lámina que te tienes que descargar en papel Basic.

Dibujo de contorno

Aprender a dibujar es posible, independientemente de la habilidad que tengamos. En muchas ocasiones esa habilidad lo que hace es que nos dificulta el aprender correctamente. Por qué digo esto, veréis, hay alumnos y alumnas que se manejan bastante bien con el dibujo, pero que para nada lo hacen bien, tienen malos hábitos, y desaprender es mucho más difícil que aprender de nuevo. Esas seguridades que les da a un chico o a una chica su "manera" de dibujar, que para muchos es la correcta, no son más que una serie de esteriotipos, de simbolismos, que sí que son más cercanos a la realidad, pero que para nada son realmente ésta.

Son dos los retos que tenemos por delante en este curso, el 1º de Dibujo Artístico, el primero es el ir conociendo los distintos materiales y soportes que vamos a utilizar como medios de expresión. Cosa que hemos empezado a hacer con el grafito. El alumnado ha realizado un trabajo de investigación sobre las cualidades físicas y plásticas de los distintos lápices de grafito, a partir de la propia experiencia, realizando una degradación tonal con cada uno de los lápices de distinta dureza.
El segundo reto, y el más importante, es que aprendan a ver. Yo les repito muy a menudo una frase que quiero que se les grabe, y es la siguiente: Dibujad lo que véis y no lo que sabéis que son las cosas.

 El dibujo es una coordinación de la vista, el cerebro y la mano. Por ello, vamos a empezar a educar la vista.

De ahí, que los primeros ejercicios de este trimestre, después de habernos acercado a las cualidades del grafito a través del trabajo comentado y de un ejercicio realizando degradados tonales en cintas, van encaminados a esta tarea.

El primero es un dibujo de contorno. El contorno es la línea producida por la intersección del cono visual y del objeto.
Por tanto, a partir de dos dibujos de contorno, uno primero más fácil y otro más complicado, efectuamos un primer dibujo a lápiz, en el que después de unas líneas de referencia, trazamos la línea de contorno con un lápiz blando y sin levantar la punta del papel.
Después el mismo dibujo, pero ahora lo hacemos con un rotulador o un bolígrafo, para que no se pueda borrar, del mismo modo, sin levantar la punta del papel.

La línea utilizada en ambos es una línea objetiva, sin diferencia en los grosores.

Los dos dibujos propuestos son los siguientes:

1er. ejercicio

 

2o. ejercicio

 

Más adelante veremos los resultados.

Cómo nos vemos y cómo nos ven

     Probablemente uno de los ejercicios más difíciles a la hora de plasmar la realidad es el Autorretrato,  porque nos enfrentamos a la difícil tarea de dibujar la realidad, y no cualquier realidad sino un rostro, y para más ende, nuestro rostro.
     El enfrentarse a nuestro rostro, supone también enfrentarse a nuestros complejos. Es por eso que como enlace les he propuesto a mis alumnos y alumnas el anuncio de Dove, en el que  un artista forense que ha trabajado con el FBI, Gil Zamora, con varios años de servicio en el departamento de policía de San Jose, se reúne con siete mujeres y, sin verlas, les pide que se describan para dibujarlas. Utilizan expresiones del tipo "diría que tengo una frente bastante grande", "tengo una cara gordita" o "mi madre me decía tengo el mentón pronunciado". Después, las participantes se conocen entre ellas y vuelven a encontrarse con el dibujante, que esta vez les pide que describan a las otras mujeres. Ambos retratos se cuelgan juntos y se les muestra a cada una de ellas.
     Normalmente no nos plantearíamos esta actividad al principio de curso, ya que en casi todas las ocasiones lo que obtenemos es frustración de nuestros alumnos y alumnas. Sin embargo, esta meditada decisión lo que busca es precisamente evaluar al final de curso los avances que hemos conseguido. En Dibujo Artístico I no pretendo conseguir artistas, sino demostrar que cualquiera que se deje guiar puede llegar a ser un competente dibujante.
    Del mismo modo que aprender a escribir no nos hace ser poetas o novelistas, aprender a dibujar con corrección no nos convierte en artistas plásticos.
    A final de curso veremos los resultados, estos primeros autorretratros los compararemos con los que haremos entonces. ¿Lo conseguiremos?

Los procesos del dibujo artístico I

    Hace unos meses encontré este video, la primera parte del trabajo, de mi entrañable profesor de Colorido de 1º de carrera. Curiosamente días antes me lo encontré por Sevilla, se acordaba de mí, algo asombroso, y me contó que se acababa de jubilar. Estaba como siempre, delgado, derecho y ágil. Gracias a él seguí pintando, creyó en mí.

 En una ocasión, cuando estaba lleno de dudas y no sabía si realmente servía para esto, dijo en voz alta y al resto de la clase que yo "tenía personalidad artística". Aquello supuso un reforzamiento para mí. Creo que fue fundamental para creérmelo, para que yo creyese en mí mismo.

  Antonio, quien cariñosamente nos recordaba al "mago Tamariz", influyó, sin dudas, en que siguiese pintando y me liberase de muchos miedos que te produce el lienzo en blanco, pienso que a todos los que asistiamos a sus clases nos dotó de libertad frente a la dictadura de la línea, a la que todos nos aferramos en nuestros primeros pasos como pintores.

  Todo esto me hace pensar, ahora que llevo dieciséis años de docencia, en qué medida mis actuaciones como docente han influido en mis alumnos...

   Aquí os dejo esta primera entrega de una de las clases de mi admirado profesor Antonio Agudo.