Tinta china mediante aguada

Seguimos con la tinta china, y en este caso con otro de los procedimientos de aplicación: La aguada.
Posiblemente esta técnica es más complilcada que la anterior, la aplicación con plumilla, ya que es difícil controlar dos medios como son la tinta y el agua, y utilizar para ello un pincel.
Antes de comenzar el dibujo hay que tener en cuenta los siguientes puntos:

• Por un lado el papel de dibujo ha de ser suficientemente absorbente para que no se sature de agua pronto, y hay que escoger la parte más texturada o menos en función de nuestras intenciones expresivas.
• Por otro lado, el pincel ha de ser muy suave y de cerdas naturales, la más indicada la de pelo de marta, ya que si es muy duro puede llegar a arañar la superficie del papel y a no deslizar correctamente. En definitiva, los pinceles más adecuados son los utilizados para la acuarela.
• Los vasos con agua, el plato que nos sirva de paleta y los trapos son materiales auxiliares muy importantes.
• Y por último, hay que controlar los claros, como en la acuarela, hay que preservarlos. Puedes usar un líquido enmascarador o simplemente ten cuidado, si te equivocas no hay vuelta atrás.

En fin, ten paciencia espera a que seque si necesitas que no se mezclen las pinceladas. Es posible que necesites fijar el papel a la mesa o a una tabla. No te desesperes si no te sale a la primera, esto es cuestión de disciplina, trabajo y cariño.

Escoger una de estas imágenes y dibújala, el siguiente trabajo será ya obra tuya.

Tinta china con plumilla

    A estas alturas seguimos experimentando con distintas técnicas, siempre teniendo en cuenta que el dibujo es una disciplina, y como tal requiere de un trabajo continuo, de una práctica, de una destreza que se adquiere dibujando. Vuelvo a repetir una de mis frases: "A dibujar se aprende dibujando", sobre todo cuando nos acercamos a un procedimiento técnico no habitual, como es la tinta.

   Vamos a comenzar con la tinta aplicada con plumilla, realizando los volúmenes mediante tramas de distinta factura. 

     Una vez que hemos practicado realizando un degradado hecho con trazos verticales de separación creciente, luego otro cruzando el trazo, y por último mediante pequeños trazos, vamos a realizar dibujos copiando a uno de los grandes, a Giorgio Morandi. 

   Tenéis que escoger uno de estos seis dibujos para copiarlo, lo seleccionáis y lo sacáis por impresora. No olvidéis que primero hay que realizar el dibujo de encaje con lápiz de grafito. El más indicado es un lápiz duro, por ejemplo el 2H, y si siempre os digo que no apretéis, ahora con más razón. Os recuerdo que el papel para dibujar tinta ha de ser absorbente, y por tanto tendrá mayor grosor, por lo que un lápiz duro, que tiene la ventaja de manchar poco, tiene el inconveniente que puede arañar la superficie del papel. El grafito se borra, la presión que ejercéis sobre el papel no.

   Así que manos a la obra, poneos cómodos, musiquita relajante, paciencia, mucha paciencia, y a dibujar

Dibujo Invertido

  Hasta ahora hemos intentado coordinar la vista, el cerebro y las manos mediante dibujos de contorno realizados con lápiz y con rotulador, sin levantar la punta del papel. Si analizamos los dibujos realizados, algunos los veremos en otra entrada, el problema surge cuando identificamos aquello que estamos dibujando. hay que intentar no verbalizar lo que vemos.

  Primero hemos realizado un dibujo de Picasso, Mujer dormida, proyectado en la Pizarra digital con el cañón. Los resultados han dejado mucho que desear, desde que miramos al frente y nos ponemos a trazar, mucho de lo que hemos observado nos lo olvidamos. El dibujo es el siguiente.

  En otra enrtrada posterior veremos los mejores resultados de este ejercicio. 
 
  Por eso, vamos a realizar ahora otro dibujo de Picasso, Retrato de Genevieve, pero ya situado en una lámina.

  Siguiendo las indicaciones que nos hace Betty Edwards en su libro Aprender a dibujar con el lado dercho del cerebro, vamos a seguir los siguientes pasos:

1. NO SE VUELVE EL DIBUJO BOCA ARRIBA HASTA QUE NO ESTÉ TERMINADO.
2. Empieza por donde quiera, pero no intentes saber qué estás dibujando, SÓLO COPIA LÍNEAS.
3. No realices el contorno completo del tirón, quizás algunas partes del dibujo no encajen. PASA DE UNA LÍNEA A LA QUE ESTÁ INMEDIATAMENTE AL LADO, como si fuera un puzzle.
4. No hables en voz alta, habla para tí y sin poner nombre  a lo que ves, SÓLO UTILIZA PALABRAS COMO LÍNEA, HORIZONTAL, VERTICAL, MÁRGEN, INCLINACIÓN, ETC.
5. Cuando llegues a partes fácilmente reconocibles, NO LAS NOMBRES, si no puedes hacerlo, vete a otra parte del dibujo. Rompe la línea de pensamiento.
6.  Puedes cubrir una parte del dibujo mientras avanzas, para perder las referencias del dibujo. Como quieras.
7. Tiene que haber un AMBIENTE DE CONCENTRACIÓN, sino es así se puede perder el hilo del dibujo, y se puede activar el sistema verbal.
8. Toda la información que tienes que saber para dibujar la tienes delante. NO TE COMPLIQUES.

Y ahora, ponte música si quieres, respira, y, sobre todo, mira con atención. Esta es la lámina que te tienes que descargar en papel Basic.

Lámina 2º ESO: Paralelas y perpendiculares I

 En esta primera lámina vamos a comenzar a aprender rotulación y a practicar paralelas y perpendiculares.

  La primera parte de la lámina se realiza con mina dura primero, y después se repasa con rotulador milimetrado de 0.4

   Los tres ejercicios siguientes hay que realizar paralelas y perpendiculares con la escuadra y el cartabón. Recuerdo la norma del dibujo de paralelas: Se dibuja con la hipotenusa de la escuadra y se apoya en la hipotenusa del cartabón.

   Tened cuidado con mover las reglas, en especial el cartabón. ¡¡Cuidadín!!

   Se dibuja primero con la mina dura: 2H, y después se repasa con el rotulador milimetrado. Las letras con rotulador 0.4, y las paralelas y perpendiculares con 0.8.

   El cajetín se ha de completar con el tipo de letras que aquí estamos viendo, se realiza primero a lápiz y después a tinta, a 0.4. NO SE REALIZA CON BOLÍGRAFO.

Dibujo de contorno

Aprender a dibujar es posible, independientemente de la habilidad que tengamos. En muchas ocasiones esa habilidad lo que hace es que nos dificulta el aprender correctamente. Por qué digo esto, veréis, hay alumnos y alumnas que se manejan bastante bien con el dibujo, pero que para nada lo hacen bien, tienen malos hábitos, y desaprender es mucho más difícil que aprender de nuevo. Esas seguridades que les da a un chico o a una chica su "manera" de dibujar, que para muchos es la correcta, no son más que una serie de esteriotipos, de simbolismos, que sí que son más cercanos a la realidad, pero que para nada son realmente ésta.

Son dos los retos que tenemos por delante en este curso, el 1º de Dibujo Artístico, el primero es el ir conociendo los distintos materiales y soportes que vamos a utilizar como medios de expresión. Cosa que hemos empezado a hacer con el grafito. El alumnado ha realizado un trabajo de investigación sobre las cualidades físicas y plásticas de los distintos lápices de grafito, a partir de la propia experiencia, realizando una degradación tonal con cada uno de los lápices de distinta dureza.
El segundo reto, y el más importante, es que aprendan a ver. Yo les repito muy a menudo una frase que quiero que se les grabe, y es la siguiente: Dibujad lo que véis y no lo que sabéis que son las cosas.

 El dibujo es una coordinación de la vista, el cerebro y la mano. Por ello, vamos a empezar a educar la vista.

De ahí, que los primeros ejercicios de este trimestre, después de habernos acercado a las cualidades del grafito a través del trabajo comentado y de un ejercicio realizando degradados tonales en cintas, van encaminados a esta tarea.

El primero es un dibujo de contorno. El contorno es la línea producida por la intersección del cono visual y del objeto.
Por tanto, a partir de dos dibujos de contorno, uno primero más fácil y otro más complicado, efectuamos un primer dibujo a lápiz, en el que después de unas líneas de referencia, trazamos la línea de contorno con un lápiz blando y sin levantar la punta del papel.
Después el mismo dibujo, pero ahora lo hacemos con un rotulador o un bolígrafo, para que no se pueda borrar, del mismo modo, sin levantar la punta del papel.

La línea utilizada en ambos es una línea objetiva, sin diferencia en los grosores.

Los dos dibujos propuestos son los siguientes:

1er. ejercicio

 

2o. ejercicio

 

Más adelante veremos los resultados.

Cómo nos vemos y cómo nos ven

     Probablemente uno de los ejercicios más difíciles a la hora de plasmar la realidad es el Autorretrato,  porque nos enfrentamos a la difícil tarea de dibujar la realidad, y no cualquier realidad sino un rostro, y para más ende, nuestro rostro.
     El enfrentarse a nuestro rostro, supone también enfrentarse a nuestros complejos. Es por eso que como enlace les he propuesto a mis alumnos y alumnas el anuncio de Dove, en el que  un artista forense que ha trabajado con el FBI, Gil Zamora, con varios años de servicio en el departamento de policía de San Jose, se reúne con siete mujeres y, sin verlas, les pide que se describan para dibujarlas. Utilizan expresiones del tipo "diría que tengo una frente bastante grande", "tengo una cara gordita" o "mi madre me decía tengo el mentón pronunciado". Después, las participantes se conocen entre ellas y vuelven a encontrarse con el dibujante, que esta vez les pide que describan a las otras mujeres. Ambos retratos se cuelgan juntos y se les muestra a cada una de ellas.
     Normalmente no nos plantearíamos esta actividad al principio de curso, ya que en casi todas las ocasiones lo que obtenemos es frustración de nuestros alumnos y alumnas. Sin embargo, esta meditada decisión lo que busca es precisamente evaluar al final de curso los avances que hemos conseguido. En Dibujo Artístico I no pretendo conseguir artistas, sino demostrar que cualquiera que se deje guiar puede llegar a ser un competente dibujante.
    Del mismo modo que aprender a escribir no nos hace ser poetas o novelistas, aprender a dibujar con corrección no nos convierte en artistas plásticos.
    A final de curso veremos los resultados, estos primeros autorretratros los compararemos con los que haremos entonces. ¿Lo conseguiremos?

COMUNICACIÓN VISUAL

   El analfabetismo escrito no está bien visto, hay que enseñar a leer y escribir a todos, La educación para todos. Sin embargo, se cree que como ver es algo natural: "todos tenemos ojos", pues nada, no hay que educar la vista. "¿Qué es eso de que no sé ver?, pues basta con abrir los ojos", dicen algunos de mis alumnos y alumnas. 

  En una sociedad como la actual, donde toda la información es visual, sobre todo, debido a la inmediatez del mensaje, es más necesario que nunca formar la vista, educar la visión. Estamos rodeados de i-phone, tablets, ordenadores, etc. que muestran iconos que faciilitan la navegación. Todo es imagen.

  En 2º de la ESO se trabaja este aspecto que es común a la materia de Lengua Castellana, por lo que el alumnado está familiarizado con términos como emisor, canal, mensaje, código, receptor. Es un esquema muy sencillo de entender, sin complicaciones, ya que no se entra a valorar los posibles filtros que afectan a la correcta recepción del mensaje.

  En cuanto a las funciones de la comunicación visual, se limitan a cuatro: Informativa, Expresiva, Estética y Representativa. Cuando la función de la imagen es eminentemente informar, cuando es expresión de sentimientos o estados de ánimo, cuando su intención es la búsqueda de la belleza y del equilibrio, y por último el reflejo de una realidad que de otro modo no sería posible.

  Del mismo modo se simplifican los elementos del lenguaje visual en forma, luz, color, textura y composición.

   Para acercarse al concepto de la abstracción, hemos creado un grado de iconicidad, para intentar explicar que el valor de una imagen no está en función de que se parezca mucho o poco a lo representado, sino que esto último depende de las intenciones del artista y no de su calidad como pintor, fotógrafo o escultor.

  Queda pendiente un posible gradiente de figuración, que establezca distintos niveles de parecido y de interpretación de la realidad. Que vayan desde el hiperrealismo hasta el cubismo más analítico.

Comunicación visual from elvuelodeunamosca
 

Música: Lápiz y tinta

    Para que el blog sea más completo, quiero incluir música relacionada con la pintura, el dibujo y las distintas artes plásticas.
     Por ello, aquí os incluyo una canción de El último de la Fila, mi grupo favorito, está incluida en el álbum titulado Astronomía razonable que salio a la venta en el 1993. Se titula
Lápiz y Tinta, y su letra es esta:

 Tela, cinta, otra vez a empezar.
Lápiz, tinta, y al paisaje a robar.
Y al placer de reencontrar
el limbo de un tiempo que se nos va.
Libro, nube, ese es mi descanso.
Árbol, fuente, cada vez que despierto.
Ser durmiente. En la espuma de un antojo camuflarse.
Para completa inocencia,
en las calderas del sueño divagar.
Que los días se van, río son.
Ahora quiero sentir, caminar.
Ahora quiero pintar, percibir
el color de esa flor que se marchitará.
Pinto, verdes parajes de belleza desolada,
vivo lo efímero y su valor.
Bebo, apuro desperdicios de mi vida,
me recojo en la templanza de la tregua que me da
la anestesia del recuerdo.
Que los días se van, río son,
ahora quiero sentir, caminar,
ahora quiero pintar, percibir
el verano fugaz que ya se nos va.
Lápiz, tinta, y al placer de reencontrar. 

El reportaje fotográfico

Dentro de la materia Fotografía de Proyecto Integrado de 2º de Bachillerato nos proponemos realizar seriamente un reportaje fotográfico, después de haber tratado todos los elementos del lenguaje visual utilizados en la fotografía, tales como planificación, angulación, composición, iluminación, y haber visto el retrato en todos sus diversos aspectos.

  Como apoyo para la clase, he realizado esta presentación en PowerPoint, en la que se define qué entendemos por reportaje fotográfico y se ponen ejemplos actuales tales como el último ganador del Premio Pullitzer, imágenes publicadas por La Vanguardia sobre la investidura de Obama, una serie de fotografías de Sebastiao Salgado sobre los mineros, dentro de su serie de Trabajadores, y algunas fotos que Vogue seleccionó hace poco sobre la vida de  Marilyn.

El reportaje fotografico from elvuelodeunamosca